Es hora de separar las NFT del arte digital

Acerca de la autoraAbigail Carlson es gerente de marketing de web3 en ConsenSys Mesh. Anteriormente ocupó cargos de comunicación en una campaña política, en la educación superior y para organizaciones sin fines de lucro y empresas B. Está en Twitter @abi__carlson. (Divulgación: ConsenSys es uno de los 22 inversionistas estratégicos en Decrypt). Hace poco me di cuenta mientras paseaba por el Musée Matisse en Niza, Francia, donde fui a ver una exhibición temporal sobre David Hockney. Si no está familiarizado, Hockney es considerado uno de los artistas británicos modernos vivos más influyentes. Su obra de 1972 “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” se vendió en la casa de subastas Christie’s en 2018 y rompió el récord de la casa de subastas con 90 millones de dólares (un récord batido al año siguiente por “Rabbit” de Jeff Koons, que se vendió por 91 dólares millón). Lo que me fascinó en la exhibición de Hockney no fueron sus pinturas, aunque las encuentro hermosas. Lo que más me fascinó fue el hecho de que comenzó a experimentar con una nueva forma de arte a los 67 años aprendiendo Photoshop con su hermana Margaret. Mientras que la mayoría de los artistas de esa edad se habrían quedado con lo que mejor conocían, la curiosidad de Hockney lo impulsó a probar algo nuevo. En 2008, a los 71 años, Hockney consiguió su primer iPhone. Al año siguiente, había realizado más de mil pinturas digitales con sus pulgares y ahora es un artista digital prolífico. La exposición a la que asistí en Niza, “A Paradise Found”, presentaba una serie de pinturas de flores para iPad aún no vistas.
Pinturas para iPad “A Paradise Found” de David Hockney. (Foto: Abi Carlson) Mientras deambulaba por la exhibición, me di cuenta de lo siguiente: la exhibición no mencionaba las NFT. Estoy tan acostumbrado a equiparar las NFT con el arte digital que casi me sorprendió no ver una mención de las NFT. ¿Una oportunidad perdida para Hockney? Tal vez, aunque es dudoso que el artista necesite el ingreso extra de vender estas imágenes como fichas no fungibles. De hecho, Hockney ha criticado públicamente las NFT, llamándolas “pequeñas cosas tontas”. De hecho, estoy contento de que Hockney no se haya mudado a este reino y agradecido por su firme perspectiva. Sirve como un recordatorio importante: las NFT y el arte digital no son sinónimos. De hecho, es hora de que comencemos a separar las NFT del arte digital. Si bien el arte digital ciertamente se puede convertir en un NFT, los NFT son, en última instancia, una categoría mucho más amplia que la que está restringida al arte, y creo que asociar los dos demasiado estrechamente perjudica a cada uno. El arte digital es simplemente la última evolución de los humanos que usan las herramientas a su disposición para hacer arte. Desde dibujar en las paredes de las cuevas hasta usar lápiz, papel y pintura, y experimentar con la tecnología para crear nuevas formas de arte (una descripción demasiado banal de la evolución del arte a lo largo del tiempo, mis disculpas), los humanos siempre usarán las herramientas que tienen delante. ellos para hacer arte. Esto se debe a que el proceso de creación es, en última instancia, una parte fundamental de lo que significa ser humano. Si bien las colecciones de NFT presentan arte digital, diría que el énfasis de muchas colecciones de NFT no está en el arte en sí, sino en la comercialización del arte.

Coleccionismo de arte versus comercio de arte

 Los recopiladores de ShutterstockNFT observan estadísticas como el precio mínimo y la relación entre el volumen del propietario y el volumen de suministro para recopilar información sobre la circulación y el valor de reventa potencial. Por supuesto, la credibilidad del artista y el éxito anterior también contribuyen en gran medida. Para ser claros, ninguna de estas cosas está mal y tampoco están restringidas puramente al ámbito del arte digital. Pero lo que quiero decir es que muchas colecciones de NFT, tal como las consideramos en el lenguaje común, son tanto arte como finanzas. El hecho de que tenga más de un amigo banquero de inversión que pasa sus fines de semana intercambiando archivos JPEG es un buen ejemplo. Para ellos, es un dedo medio a un sistema financiero que requiere que se ajusten a una determinada forma (bastante cuadrada) de operar. Si pueden ganar tanto dinero lanzando un NFT como trabajando “para el hombre”, ¿quién puede culparlos? Desde mecenas de artistas hasta casas de subastas, la mezcla de los mundos de las finanzas y el arte no es nada nuevo y, en muchos sentidos, es una relación necesaria. Pero la llegada de los NFT también ha traído una cantidad desmesurada de estafas y estafas que han plagado el espacio, dejándolo tener que luchar por su credibilidad. No es de extrañar que algunos artistas digitales se estén alejando intencionalmente del espacio por temor a que su reputación se vea afectada.

Más que solo archivos JPEG

El arte digital no tiene que convertirse en un NFT, y hacerlo puede restarle valor al arte en sí (hablaré de excepciones al final). Mientras tanto, hay una gran cantidad de casos de uso alternativos para NFT que son fascinantes y sin duda cambiarán gran parte de nuestra forma de operar. Estos son algunos de ellos: Venta de boletos: La industria de venta de boletos que conocemos hoy en día ha estado plagada de una miríada de desafíos, desde la falsificación y el fraude hasta la falta de protocolos de intercambio. La emisión de boletos para eventos como NFT permite una fácil distribución y verificación instantánea. También existe la posibilidad de regalías continuas de las ventas en mercados secundarios que podrían ir directamente a las partes interesadas, los artistas y los organizadores de eventos. Este artículo sobre la emisión de boletos NFT de BanklessDAO explica el concepto muy bien para los curiosos. Música: antes de la transmisión en línea, la mayoría de los artistas ganaban dinero con la venta de música física (97% de los ingresos en 2001). Mientras expandía el acceso y la posibilidad de descubrimiento para los artistas, el streaming también acababa con la escasez de música. Los NFT recuperan algo de esto a través de la escasez digital. Kings of Leon fue la primera banda en lanzar un álbum como NFT (When You See Yourself) e hizo $2MIL de las ventas. Bienes raíces: los NFT tienen varios casos de uso en bienes raíces. Por un lado, pueden representar una propiedad física que se compra. Si bien gran parte de esto dependerá del cumplimiento de los requisitos legales previos en una industria en evolución, la tecnología ya se está preparando para que esto sea una realidad, y con razón. Al comprar un apartamento con propiedades de activos NFT, tendría acceso inmediato a todo el historial del apartamento, desde compradores e inversiones anteriores hasta disputas legales y pagos. También podría comprar y vender propiedades mucho más rápido de lo que es actualmente, dado que las transferencias de NFT se realizan de inmediato. Otro caso de uso en bienes raíces es tokenizar propiedades para inversión compartida a través de propiedad fraccionada. En nuestro sistema actual, ser copropietario de una propiedad requiere una cantidad excesiva de papeleo, tiempo y honorarios legales. Fraccionar bienes raíces y vender tokens permite a los inversores ingresar y salir fácilmente de una inversión, y las reglas se pueden codificar a través de contratos inteligentes para determinar cuántas semanas al año los inversores tendrían acceso a la propiedad. De esta manera, la copropiedad es realmente tangible, en comparación con invertir en bienes raíces a través de REIT. (Para profundizar más en la interacción entre las NFT y los bienes raíces, este es un buen lugar para comenzar). Deportes: no es un estadio (juego de palabras) del que sé mucho, pero sin embargo está preparado para una gran aceleración de la adopción de NFT. La emisión de boletos no solo será un caso de uso (ver arriba), sino que los clubes deportivos se están moviendo cada vez más hacia los coleccionables digitales como una forma de aumentar la participación de los fanáticos y obtener ingresos adicionales. Un ejemplo de esto es NBA Top Shot, coleccionables digitales con licencia oficial de la NBA. Ser propietario de NFT también se puede utilizar como una puerta de entrada a los eventos de la comunidad IRL, al brindarles a los titulares la oportunidad de asistir a reuniones y saludos con los jugadores. (Para obtener más información, consulte aquí). Marcas: desde la moda hasta los automóviles y artículos de lujo, las marcas de todo el espectro están experimentando con las colecciones NFT. Esto podría parecerse a la liberación de un NFT junto con la compra de un activo físico. RTFKT Studios fue pionero en esto en 2021 cuando lanzó NFT junto con zapatillas físicas: la campaña generó $ 31.MIL de ingresos en 7 minutos. Dolce & Gabbana combinó lo físico y lo virtual en una colección en 2021 y ganó $5,65 millones. Para las marcas de moda en particular, los NFT también se pueden usar como códigos QR para las cadenas de suministro. Toda la cadena de suministro de una prenda de vestir se puede registrar en la cadena de bloques, y los códigos QR escaneables liberados como NFT permitirían a los consumidores verificar la procedencia de las prendas de vestir que están interesados ​​en comprar. Esta mayor transparencia podría revolucionar no solo las marcas de moda, sino también las cadenas de suministro en general. Ni siquiera voy a entrar en el metaverso y los juegos, pero mi punto es que las NFT ofrecen una amplia gama de aplicaciones más allá del arte digital, y mi predicción es que pronto comenzaremos a asociar las NFT con una forma de tecnología (son son ‘fichas no fungibles’, después de todo) en lugar de principalmente con el art.

Un lugar para el arte NFT

Shutterstock Para cerrar este círculo y porque no puedo dejar de hacer el papel de abogado del diablo, sigo pensando que el arte digital puede ser un caso de uso fantástico para las NFT… en algunos casos. Uno de ellos es el arte generativo. El arte generativo es un subconjunto del arte digital que utiliza códigos algorítmicos para crear una salida, en una especie de colaboración única de tipo ‘máquina y artista’. La programación de estos códigos requiere habilidad e intencionalidad. Algunas colecciones o plataformas requieren que se incruste una función particular en el código para curar el resultado de una determinada estética… En otras palabras, el proceso en sí es arte. El arte generativo es un caso de uso perfecto para las NFT. Debido a que los atributos de la obra de arte se generan aleatoriamente durante el proceso de acuñación, la persona que acuña la obra de arte se involucra en el proceso de creación de la obra de arte misma; esto puede crear un vínculo emocional único con la obra de arte. Uno de los primeros ejemplos de arte NFT generativo fue Chaos Machine, un proyecto nacido en 2018 en Distributed Gallery. La máquina quema billetes, y cada vez que esto sucede se reproduce música mientras se acuña un token y se imprime un código QR para el usuario. Las colecciones de NFT generativas exitosas modernas a menudo involucran una cantidad determinada de piezas de arte minables, comunidades sólidas y una hoja de ruta para el futuro. Las colecciones generativas que han revolucionado el espacio NFT de arte digital incluyen Cryptopunks, Autoglyphs, BAYC, Chromie Squiggles y Euler Beats en el espacio de arte musical generativo (Euler se incubó inicialmente dentro de MESH, para quien trabajo por cierto, pero prometo que no soy parcial ). Ámelos u ódielos, no se puede negar el impacto que estos gigantes han tenido en el espacio NFT, ni se puede negar que los NFT les han brindado un camino único para hacer crecer un flujo de ingresos para su arte, así como la capacidad de fomentar el apoyo. comunidades Lo que me lleva a la segunda razón por la que las NFT pueden ser un gran caso de uso para el arte digital: la comunidad. Muchas de las colecciones destacadas de NFT mencionadas anteriormente han resultado en interesantes experimentos sociales en forma de creación de nuevas comunidades. Si bien se podría argumentar que se trata de arte que se usa con un fin versus arte por el arte, hay algo innegablemente poderoso en unir a las personas en torno a un hilo común (juego de palabras nuevamente). Y tenga en cuenta aquí: los artistas cotidianos que no operan principalmente en el espacio digital aún pueden emitir NFT, incluso si esto es simplemente como una puerta de entrada a una comunidad en línea. Pintores, cineastas, escritores, músicos, etc., podrían lanzar colecciones de NFT que garanticen a sus fanáticos el acceso a una cierta cantidad de eventos cada año, encuentros y saludos, y similares. Los NFT de arte digital pueden desempeñar un papel muy importante en el fomento de la comunidad mediante el token-gating de su acceso, curando así a la comunidad de una manera más allá de lo que actualmente es posible a través de las redes sociales y los sitios de fans.

Más fuerte cuando está separado

Si bien, en última instancia, creo que las NFT deben disociarse del arte digital, esto se debe principalmente a que hay una gran cantidad de casos de uso para los que se puede usar la tecnología, así como a algunas de las asociaciones negativas que, lamentablemente, ha acumulado el espacio. El arte digital siempre permanecerá como uno de esos casos de uso, como debe ser. Una cosa es segura, David Hockney estará bien de cualquier manera. En el improbable caso de que cambie de opinión sobre las NFT, no tengo ninguna duda de que más de un estudio de NFT estaría encantado de ayudar a transformar su serie de pinturas de flores para iPad en una colección de arte generativo de NFT. Pero eso podría ser ir demasiado lejos…