Die Sandbox-Metaverse-Entwicklungsplattform hat kürzlich eine Ankündigung gemacht und ihre Partnerschaft mit dem British Museum bekannt gegeben, um die Institution in das Metaverse zu integrieren.
Ziel der Partnerschaft sei es, „immersive Erlebnisse“ zu schaffen, damit Kunden die Weltgeschichte entdecken können, da eine Reihe digitaler Sammlerstücke auf der Grundlage vielfältiger Sammlungen im Museum generiert werden könnten.
Das British Museum hat außerdem sein Interesse geäußert, seine eigene Präsenz in der Online-Unterhaltungswelt zu schaffen und sie mit modernen Kulturikonen wie Snoop Dogg, McDonald's, Adidas und Gucci in Einklang zu bringen.
Das Metaverse-Erlebnis des British Museum geht weiter
Das British Museum arbeitet mit dem französischen Startup LaCollection, ihrem Lizenzpartner, zusammen, um das Reich der nicht fungiblen Token (NFTs) zu entdecken.
Ziel dieser Zusammenarbeit ist es, die Sammlungen des British Museum über eine Reihe von NFTs zu präsentieren. Diese NFT-Sammlerstücke sollen den Nutzern Erlebnisse in der Online-Spielwelt bieten.
Vor dieser neuesten Zusammenarbeit hatte das British Museum drei frühere Partnerschaften mit LaCollection geschlossen, die sich auf nicht fungible Token (NFTs) konzentrierten. Ihre Beziehung begann im September 2021, als sie einen öffentlichen Verkauf starteten, der 200 digitale Postkarten mit Kunstwerken des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai umfasste.
Anschließend veranstaltete das Museum im Frühjahr 2022 eine öffentliche Auktion, die 20 symbolisierte Variationen von Kunstwerken des britischen Künstlers Joseph Mallord William Turner umfasste.
Die im Rahmen der öffentlichen Versteigerung ausgestellten Arbeiten stammten von einer Gruppe, die das Museum von Robert Wylie Lloyd, einem ehemaligen Vorsitzenden des Versteigerungshauses Christie's, gestiftet hatte.
Den Angaben in seinem Nachlass zufolge war die Ausstellung der Werke zunächst für weniger als zwei Wochen im Jahr oder auf besondere Anfrage beschränkt und ihre Ausleihe strengstens untersagt.
Die NFT-Initiative bot jedoch eine einzigartige Alternative, um diese Einschränkungen zu überwinden und es einem viel breiteren Publikum zu ermöglichen, diese unschätzbaren Kunstwerke zu verstehen.
Kunst, Kultur und NFTs
In diesem Frühjahr eröffnete das Centre Pompidou, Frankreichs führendes Museum für zeitgenössische Kunst und Heimat der ersten Sammlung neuer Kunstwerke in Europa, eine neue Ausstellung über die Schnittstelle von Kunst und Blockchain.
Das Museum präsentierte Objekte aus den weltberühmten Sammlungen nicht fungibler Token (NFT), darunter CryptoPunks und Autoglyphs, als Teil einer ewigen Ausstellung.
Zuvor hatte das Kunstmuseum Charkiw, das zu den ältesten Kunstinstitutionen der Ukraine zählt, eine NFT-Sammlung als Spendenaktion ins Leben gerufen, um seinen laufenden Betrieb zu unterstützen und sein kulturelles Erbe zu schützen.
Das Königliche Museum der Schönen Künste Antwerpen in Belgien war Europas erstes Museum, das ein Meisterwerk der Kunstgeschichte im Wert von Millionen Euro würdigte. Dieser Schritt markiert einen wichtigen Schritt in der Welt der Kunst, in der eine digitale Illustration der Gemälde erstellt und mit einem einzigen nicht fungiblen Token (NFT) verknüpft wurde, was neue Möglichkeiten für den Besitz, die Erhaltung und die Wertschätzung von Kunstwerken im digitalen Zeitalter eröffnet.