es.bitcoinethereumnews.com
Durante siglos, los fanáticos del arte han coleccionado sus obras de arte favoritas para su propio consumo directo o admiración.
En la antigüedad, el arte se compraba para los propios ojos de los coleccionistas, es decir, compraban arte para colgar en su sala de estar, para mostrar a sus amigos y visitantes, o cualquier otro valor no monetario que obtengan del arte.
Hoy en día, todo esto ha cambiado, ya que el arte se trata como un activo para invertir. El factor predominante que impulsa la venta de una obra de arte es su valor de inversión y el valor pronosticado cuando se revenda en el futuro.
Como tal, la industria del arte de 50 mil millones de dólares se enfrenta a enormes desafíos para brindar a los coleccionistas y artistas una plataforma justa para descubrir y crear arte, respectivamente.
A raíz de la exclusión, tanto financiera como cultural, a la mayoría de los artistas les resulta difícil mostrar su arte a la población mundial, mientras que algunos coleccionistas no pueden participar en las subastas.
Si posees el capital cultural, estás excluido económicamente. Y si posee el capital financiero, está excluido culturalmente.
La compra de arte en una galería de arte con licencia o en una subasta de arte publicitada sigue sin estar estandarizada y el precio es opaco ya que la industria en sí permanece en gran medida sin regular.
La falta de un estándar en la industria del arte hace que las ventas y subastas de arte sean susceptibles de manipulación, costosas de comprar y construye una barrera cultural que solo unos pocos en el mundo poseen.
Encima de las debilidades y desafíos de la industria del arte tradicional, está la opacidad en los precios.
La mayoría de las galerías de arte de todo el mundo, especialmente Europa, son muy reservadas y opacas sobre el precio del arte expuesto.
Encontrará que el 90% de los coleccionistas y artistas que regresan, que compran y venden arte a través de una galería de arte específica, recibirán una cotización de precio preferencial, a diferencia de un artista o coleccionista primerizo, se lee en una publicación de blog sobre Entrepreneur.
Las subastas se consideran la forma más transparente para que los artistas y coleccionistas vendan y oferten por obras de arte, respectivamente.
Sin embargo, incluso en las subastas, podría haber cierta manipulación que podría eclipsar el proceso de subasta, que de otro modo sería sencillo y justo.
No obstante, vender su arte en una subasta como artista inicial es casi imposible.
Como se explicó anteriormente, la mayoría de los artistas están excluidos debido a restricciones culturales o financieras, incluidas las altas tarifas y la calidad de las piezas de arte.
Estos problemas trascienden el arte físico pasado y también afectan al arte digital. Como consecuencia, los artistas y coleccionistas están cambiando a tokens no fungibles (NFT) para dar soluciones reales a los problemas.
Actualmente, el arte digital se copia, pega, descarga y redistribuye fácilmente, lo que reduce el valor de la obra de arte original.
Las NFT están diseñadas para resolver dos problemas principales con el arte digital, es decir, la autenticación de la obra de arte con un certificado digital y la introducción de la escasez de arte, lo que aumenta el valor del arte.
Esta combinación de certificación de propiedad, por un lado, y la creación de escasez, por otro lado, permite que el arte digital se recopile y comercialice como obras de arte no digitales.
Un mundo del arte digital nuevo, justo y transparente
Como se mencionó anteriormente, los NFT son el salvador de la industria del arte en quiebra. Estos activos digitales tienen como objetivo cambiar la forma en que las obras de arte digitales se comercializan y venden al público.
Primero, los artistas y creadores digitales pueden vender directamente sus obras de arte a los coleccionistas sin la necesidad de una galería de terceros o un sitio web de arte.
Esto descentraliza el proceso general de creación y venta de arte, asegurando que las barreras culturales y financieras ya no afecten a los artistas o coleccionistas.
Además, los contratos de NFT se pueden curar para dar automáticamente a los artistas una parte de cualquier transacción de reventa después de la primera venta.
Este es un cambio en la historia de las ventas de arte, ya que los artistas ahora pueden ganar con su creatividad cada vez que se revende el arte.
Uno de esos proyectos de NFT es Starly, un mercado de NFT y una plataforma de lanzamiento que permite a los artistas y coleccionistas construir economías en torno a sus colecciones de NFT gamificadas.
A diferencia de las galerías de arte tradicionales, Starly permite a los usuarios ganar y ganar con sus obras de arte digitales a través de un "juego de coleccionismo definitivo".
Lanzado en septiembre de este año, Starly aporta un valor real a la recopilación de NFT, organizándolos aleatoriamente en paquetes sellados (similares a los paquetes de cartas FIFA) con tres clases de rarezas diferentes.
En cada colección, hay un total de 21 cartas: 11 comunes, 6 raras y 4 legendarias, cada una de las cuales representa una característica única del juego.
Los coleccionistas simplemente tienen que abrir nuevos paquetes para descubrir su contenido con el fin de crear una colección de cartas única.
La plataforma trae nueva vida al mundo NFT. En lugar de recolectar piezas NFT aleatorias, Starly gamifica el proceso de recolección para que los usuarios completen juegos completos.
Los mejores coleccionistas son recompensados por el creador por lograr ciertos hitos de recolección a lo largo del camino. Este compromiso asegura que los artistas permanezcan en contacto con sus fanáticos y coleccionistas, lo que les brinda un nuevo nivel de relación con el mundo del arte.
Los creadores ahora pueden monetizar fácilmente su obra de arte y presencia social al ofrecer a los fanáticos una experiencia ludificada de su colección NFT.
Además, la plataforma elimina cualquier barrera de entrada, ya que cualquier artista puede colocar su arte en el mercado y los coleccionistas pueden comprar sin que un tercero interfiera con la venta.
Los creadores pueden utilizar la plataforma para crear y poner a la venta Colecciones sin cargo (y sin tarifas de transacción). Starly obtiene su comisión solo después de que el creador vende el NFT.
También se aplica una pequeña tarifa de procesamiento a todas las ventas en el mercado secundario. Starly es un proveedor de servicios sin custodia, lo que significa que todas las transacciones se realizan en la propia cadena de bloques y no a través de Starly.
Finalmente, los coleccionistas se benefician de tener contacto directo y relación con sus ídolos artísticos. Starly garantiza que los coleccionistas tengan una experiencia lúdica en la plataforma para encontrar conjuntos completos de colecciones NFT.
Entonces, ¿son las NFT el futuro de la colección de arte?
A pesar de las ventajas que ofrecen las plataformas NFT como Starly, todavía existen dudas en torno a las ventas de NFT y lo que depara el futuro para los coleccionistas.
Muchos expertos, incluido el artista digital Beeple (que vendió su pieza de NFT por 69 millones de dólares), creen que el espacio de NFT es una burbuja que espera explotar en cualquier momento.
El creciente número de especuladores en el espacio NFT es una preocupación, ya que la mayoría de ellos solo buscan vender su NFT a un precio más alto en lugar de valorar el arte.
Además, puede existir la posibilidad de un exceso de oferta de NFT debido a lo fácil que es crear una.
Cada activo digital individual es único o tiene un suministro limitado, pero existe una cantidad potencialmente ilimitada de NFT que se pueden crear con muy poco esfuerzo.
Cualquier archivo digital, incluidos videos, coleccionables, música o fotos, podría convertirse en un NFT, pero no todos tendrán valor a largo plazo.
No obstante, dado que las NFT son una tecnología relativamente nueva, se esperan estos problemas a medida que las personas experimentan con mejores activos digitales.
En el futuro, los NFT están preparados para apoderarse del mundo del arte, ya que tienen un valor de uso real y resuelven problemas reales en el espacio del arte.
Incluso si la burbuja estalla y la exageración actual desaparece, proyectos como Starly podrían apagar la tormenta y estarán aquí para quedarse por mucho tiempo.